2020最期待的美术馆改造:京都京瓷美术馆华丽变身!
LIFENESS·文化
1933年,京都市美术馆在冈崎建成。作为日本第二座公立美术馆,它在西式建筑上盖上日式的屋顶,是日西合璧的所谓“帝冠样式(Imperial Crown Style)”的代表性建筑之一。以现代的钢筋混凝土结构建造,确保有日式传统造型,属于和洋折衷的建筑流派。
今日,我们就走进这个日本最古老的公共美术馆一探究竟!
青木淳是一名低调的建筑师,从1999年与路易威登的首次合作,他已经默默打造了10家LV旗舰店。从东京银座店、表参道店、六本木店,香港置地广场店到纽约第五大道店,今年2月1日开幕的LV大阪心斋桥旗舰店让他彻底“火”了一把。
↑日本建筑师 青木淳AOKI JUN
↑青木淳代表作品大阪LV旗舰店
一座历史建筑如何能与未来保持相关性?
这是一座时间交汇的博物馆
↑新馆外立面
「新馆:东山立方,支持现代艺术的新建筑」
为了建立新附属建筑,新馆复制了原始建筑的砖立面,并使用了新建筑的相同瓷砖模块。立面的玻璃纤维混凝土(GFRC),曾经被运用在LV银座店,质地类似于石灰石或天然石材。不锈钢香槟金小面板,反射周围的光线,金色或黑暗的感觉取决于不同的日照。
新馆专注当代艺术,帮助打造更加开放的美术馆。在青木淳的操刀设计下,巧妙的融合了“故”和“新”,给本馆注入了新的生命,将新馆和老楼无缝地融为一体。位于场地东北部,面积约1000平方米,有5米层高,配备了最先进的设施。通过东山展厅露台屋顶花园,可以远眺东山的景致,与美术馆后方的日式庭院相呼应。
「亮点一:玻璃丝带」
Glass Ribbon
在京瓷广场前,玻璃丝带象征着更新。它轻盈透明的流线型设计展示了新建筑与历史建筑的融合,同时也将博物馆的主入口与馆内商店和咖啡馆连接起来。更广泛地说,它将博物馆与冈崎地区的环境联系起来。
保留西侧面向静美池的开放式广场区域,并加强从东口到正门的原有轴线。在西侧广场和主楼之间挖了一个口子,把中间的广场往下压,使它成为一个向中心缓缓下降的斜坡。这样,当入口从一楼移到楼下时,主楼的景色仍然被保留下来。
「亮点二:三角形展厅」
「亮点三:日式花园」
青木淳插入了一个强大的轴线,从东入口中央大厅,一直延伸到可以俯瞰东山的日式花园。这座花园被视为具有全新的价值,与东山立方相邻,杉本博司将设置玻璃茶室《闻鸟庵》。这件作品在威尼斯和凡尔赛等城市都展出过,本次首次在日本公开展出。
↑中央大厅
「中央大厅」
Central Hall
「体验艺术文化的历史空间」
South Wing, North Wing
「亮点四:光之大堂、天之中庭」
Atrium and Sky Courtyard
美术馆是“日”字平面的建筑格局,被建筑物围起来的中庭空间原本并未向民众开放。通过这次整修,将这些被忽略的区域转化为大型多功能空间。北翼中庭的两层阳台和大玻璃屋顶,形成一个室内空间,名为“光之大堂”,将用作一个特殊的展览空间、接待和其他活动。南翼天空庭院对外开放,名为“天之中庭”,它将用于博物馆收藏和工作坊的展览。
↑南翼中庭(天之中庭)
「开馆大展」
NEW EXHIBITION
开馆纪念展的「京都美术250年梦」将持续2020近一整年,并分为序曲、第一部~第三部等四部分,将会依序分期展出。而对摄影与建筑的爱好者来说,来自摄影大师杉本博司的「琉璃的淨土」更是不可错过,将在扩建的「东山 Cube」展出。
杉本博司在谈到这个构想时说:“如果要说当代和中世纪相比有什么变化的话,那就是净土感。对死亡的庄严感变了,对死变得漠不关心。”通过这个展览,观众将能体会到这种心态的变化,以及对现代人来说净土究竟是什么。
除了他的摄影作品之外,先前在2014威尼斯建筑双年展展出的「玻璃茶屋」首次登陆日本!在 KYOCERA 美术馆的日本庭园内,「玻璃茶屋-闻鸟庵」将在「琉璃的淨土」特展结束后持续展出,直到2020年末。
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